Дон Саггс, влиятельный учитель и беспокойный художник, умер в возрасте 74 лет

Есть художники, которые формируют историю искусства благодаря своему огромному присутствию в коллективном сознании. Есть и другие художники, которые формируют историю искусства благодаря своей тихой приверженности ремеслу и преданности преподаванию. Дон Саггс был одним из последних.

Художник, известный своими ироничными и тщательно составленными исследованиями природы создания произведений искусства — скажем, анализируя каждый оттенок краски, использованной в «Авиньонских девицах» Пикассо, а затем абстрагируя эти оттенки, — также был глубоко предан своим ученикам. как профессор живописи и рисунка в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где он преподавал более трех десятилетий.

«Он никогда не был тем человеком, который хотел оказаться в центре внимания», — говорит Элизабет Ист, директор LA Louver, галереи, которая представляла Саггса. «Но он стал для многих людей солнцем, к которому их тянуло».

Саггс умер 30 июля в возрасте 74 лет после того, как его сбила машина возле его студии в Лос-Анджелесе. Смерть подтвердили Л.А. Лувер и его жена, художница Линда Старк.

«Он поддерживал меня и наставлял меня, терпеливый, добрый и блестящий», — сказал Старк по электронной почте, — «и помог мне разработать способ рисования как уникальную практику».

«Мы были готовы позвонить друг другу в любой момент», добавила она, «чтобы дать совет или просто ответить».

Он никогда не был тем человеком, который хотел оказаться в центре внимания. Но он стал для многих людей тем солнцем, к которому их тянуло.

— Элизабет Ист, Лувр, Лос-Анджелес

В посте в Instagram, который помог донести новость о его смерти, Лос-Анджелес Лувер описал Саггса как «человека честного, интеллекта и убеждений», человека, который «помог заложить фундамент нашего сообщества в Лос-Анджелесе».

Саггс имел долгую историю сотрудничества с галереей, они вместе развивались как художник и учреждение. Он участвовал в первой выставке Лувра в Лос-Анджелесе, выставке двух художников в 1976 году, на которой также были представлены работы художницы Виды Хэкман. Год спустя в галерее прошла первая персональная выставка Саггса. И он был первым артистом, которого выбрали там на постоянной основе.

В то время Лос-Анджелес находился вдали от шумных культурных центров и арт-рынков Нью-Йорка и Европы.

«Окружной музей существовал [как отдельный музей] только с 1965 года», — говорит директор-основатель Лувра Питер Гулдс. «Сообщество художников, сформировавшееся здесь, это поколение… оно было раблезианским, оно было почти анархическим. И Дон был в этом мастером. Его влияние было огромным».

Художник Дон Саггс в своей студии в 2012 году.

В этой вселенной Саггс никогда не был шоуменом, а вместо этого действовал как стабилизирующий персонаж.

Высокий, с гравийным голосом, с непринужденными манерами, он умел отпустить сухую шутку или сардонический укол. Он был преподавателем, на которого влияли не тенденции, а стремление помочь студентам усовершенствовать свои идеи; художник, который прилагал больше усилий к созданию произведений искусства, чем к карьере, создавая тщательно созданные работы, которые служили гимном цвету и концепции, создавая свои собственные инструменты, когда те, которые были доступны, не подходили.

Он также редко повторял себя, сопротивляясь давлению, заставляющему создавать искусство, которое застревало в рутине легко узнаваемого — привычка, которая держала его вне поля зрения.

За свою карьеру, охватывающую пять десятилетий, Саггс создал совершенно разные виды искусства: тотемические скульптуры, сделанные из дешевых пластиковых предметов, приобретенных на блошиных рынках, картины, исследовавшие природу цвета в истории искусства, и большие фотографии, которые при ближайшем рассмотрении разбит на множество осколков. Все эти разрозненные работы были объединены неустанным многолетним исследованием природы искусства и взгляда.

В 2007 году он стал объектом опроса в галерее Бена Мальца Колледжа искусств и дизайна Отиса, в котором были собраны работы, созданные за 38 лет. Название шоу «Дон Саггс: Групповое шоу одного человека» намекало на постоянно развивающийся характер его работы — то, что корреспондент Times Дэвид Пейджел похвалил в своем обзоре.